It's Nothing Like That....

最近在電影認論區有一部國片異常的被討論,那就是「海角七號」

目前看來是好評如潮不由得引起了我的注意,個人對國片一直有興趣
支持,因為看電影時聽到的是熟悉的語言而不是英語,眼睛不用一直
盯著字幕,那種感覺是截然不同的。

近期走紅的國片就屬「練習曲」、「不能說的秘密」及「九降風」等
,因「九降風」個人還沒看過便下檔,現在只能苦等DVD,因此這部「
海角七號」8/22日上映8/23我便已經買票坐進電影院裡了。

一開始連誰主演都還搞不清楚,看到是范逸臣讓我鬆了口氣,至少是位
我欣賞的歌手,若看到什麼黑糖之流的,我可能要開始頭痛了。

故事由「操你媽的台北」開始點出了主角阿嘉在異鄉失意,接著沿途的
濱海風景讓人明白他將要返回故鄉-恆春,而故事也由此展開,雖然故
事的主角是阿嘉,而劇情似乎也將愛情故事放在主軸,畢竟從頭到尾都
由一封六十年前的日文情書主導,但這電影的成功卻是對那些鄉土人物
深切的刻畫。

故事的主軸在當郵差的阿嘉與其它六個不可思議的人物臨時要組成樂團
,而笑料也由中而生。 茂伯-本劇中的第一笑將,本來以為他僅是一個配角,帶出郵差的工作
給阿嘉,卻沒想到茂伯在劇中的地位是如此的舉足輕重,光他一個會拉
月琴的國寶角色就不敢讓人小覬,而他那一心想要上台表演的慾望更是
讓人發笑,從他學彈bass到找馬拉桑入團、自己去搖鈴鼓,一連串台語
狂飆的笑料實是本劇令人難忘的特色,而在現實生活中他的身份與電影
裡一致,他真的是台灣的國寶 阿嘉-故事的男主角、樂團的吉他手兼主唱,他因在台北失意而回到故
鄉,但在他內心對著故鄉卻有這一種不願面對的情感,尤其是面對母親
與其同居人,儘管母親的同居人將他視為己出,替回鄉的阿嘉找工作,
用心與他相處,但阿嘉仍難以接受,而這樣的情形普遍存於現實之中,
有時面對心中的矛盾,大都人寧願選擇逃避而不願去面對與接受,而他
與日本小公關的感情來得突兀,但依導演的意思是在表明現代人先性而
愛的愛情觀,而原本不論阿嘉在台北放棄的是音樂或是愛情,在故鄉都
讓它對這一切重新燃起了希望,可用更積極的態度面對人生。
馬拉桑-在故事中對白不多,也到最後一刻才成為樂團的bass手,但他
代表一個很重要的意義,便是導演想描繪出客家人刻苦勤奮的精神,而
原本強調要在地人的樂團也因為他的家入而變得不在地,在某種程度上
有象徵外來客家人融入這塊土地的意象。 勞馬-一開始與阿嘉不打不相識的原住民警察,其實他與阿嘉一樣都是
失意回到故鄉,兩人的背景相似,而他這警察的身份也打造出這樂團什
麼人都有,有郵差、有警察的趣味性,而他原住民善於歌唱玩樂器的身
分更替樂團音樂成功注入了許多因素,而自己前些日子曾到台東去參加
當地的豐年祭,對當地的熱情好客感受頗深,因此對劇中這樣一個原住
民角色其實相當的喜愛。
水雞:劇中的諧星人物,可以說重頭搞笑到尾,基本上他的長相就已經
是個笑點,後面的搞怪更讓人莞爾,但他那獨到的愛情觀,暗戀著老闆
娘而不輕言放棄,雖然奇怪但郤也令人印象深刻。
大大-十一、二歲的小女孩,樂團的keyboard手,從一開始在教會鋼琴
伴奏的搞笑演出便讓人對著小女孩印象深刻,跟著在飯店電梯裡的歌唱
更讓觀眾留下深刻的印象,不僅是她那特別的歌唱,還有她那以孩童自
我的世界笑看大人無趣的世界所做出的特別反應,而在戲中令許多人感
動的是當勞馬拿著相片介紹他那失去的魯凱公主時,大大輕輕吻勞馬使
他徹底崩潰的畫面,僅僅是一個動作,帶個人的意義卻是非凡。

整體來說這部戲的IDEA有點像Jack Balck的「搖滾教室」,就是要找人
組樂團進行表演,但本戲成功的點在於對每個鄉土人物成功的刻劃,尤
其是以笑料的方式貫穿整劇、全無冷場,在閩南語言的應用上更是純情
,讓身為台灣的觀眾都能感受到莫明的親切感,因為相劇中的對話及笑
料,似乎就曾發生在你我身邊,感覺是那樣的熟悉、那樣的真,

當然、相信熟悉的一個主要原因,就是當中的髒話時常出現、我們也時
常聽見。